Drehbuch-Format: So formatierst du ein Drehbuch richtig – mit Formatierer

Ein Drehbuch erkennt jeder Redakteur am Format, bevor er das erste Wort gelesen hat – und ein falsches Format ist der schnellste Weg in den Papierkorb, weil es signalisiert: Hier hat jemand noch nie ein Drehbuch gesehen. Die Regeln sind nicht schwer. Sie sind nur streng, weil das Format für die Produktion gemacht ist: Jede Abteilung findet auf einen Blick, was sie braucht, und die Seitenzahl sagt die Filmlänge voraus.

Die sechs Elemente einer Drehbuchseite

1. Szenenüberschrift (Slugline)

In Großbuchstaben, linksbündig: INNEN. oder AUSSEN. (amerikanisch INT./EXT.), dann der Ort, dann die Tageszeit – INNEN. KÜCHE – MORGEN. Tageszeit meist nur TAG oder NACHT; MORGEN, ABEND, DÄMMERUNG, wenn es für Licht und Handlung wichtig ist. Jede neue Szene (neuer Ort oder Zeitsprung) bekommt eine Überschrift. Nummerierung (1., 2., 3.) ist im deutschen Fernsehen üblich, in Spec Scripts für Produzenten optional; Drehbuchprogramme setzen sie automatisch.

2. Handlung (Action)

Linksbündig über die volle Breite, Präsens, dritte Person: was zu sehen und zu hören ist. Figuren beim ersten Auftritt in GROSSBUCHSTABEN mit Alter und zwei Worten: LENA (34, Krankenschwester, noch in Dienstkleidung). Wichtige Geräusche in Großbuchstaben: Der Motor beginnt zu STOTTERN. Absätze höchstens vier Zeilen; ein Absatz pro Bild, das man sich vorstellen soll.

3. Figurenname (Character)

Großbuchstaben, eingerückt etwa auf die Seitenmitte (rund 9 cm vom linken Rand). Ergänzungen in Klammern dahinter: TOM (FORTS.), wenn die Figur nach einem Handlungsabsatz weiterspricht; (OFF) oder (O.S.), wenn sie anwesend, aber nicht im Bild ist; (V.O.) für Erzählerstimme oder Telefon.

4. Klammer (Parenthetical)

In runden Klammern, kleingeschrieben, eigene Zeile zwischen Name und Dialog, eingerückt etwa 7 cm: (ohne aufzusehen). Nur für Tonfall oder kleine Handlung, die den Dialog betrifft, und nur, wenn er sich nicht aus dem Text ergibt. Mehr als eine pro Seite ist zu viel.

5. Dialog

Eingerückt etwa 6 cm vom linken Rand, Spalte etwa 8 cm breit, einzeilig. Was gesprochen wird, ohne Anführungszeichen. Unterbrechungen mit Gedankenstrich, Verzögerungen mit drei Punkten.

6. Übergang (Transition)

Rechtsbündig, Großbuchstaben: SCHNITT ZU:, ÜBERBLENDE ZU:, ABBLENDE. (amerikanisch CUT TO:, DISSOLVE TO:, FADE OUT.). Sparsam – der normale Schnitt zwischen Szenen braucht keinen Übergang. Viele moderne Drehbücher verwenden nur AUFBLENDE: am Anfang und ABBLENDE. am Ende.

Die Maße

Die Maße sind nicht heilig – ein halber Zentimeter mehr Dialogbreite stört niemanden. Was stört, ist Arial 11 mit anderthalbfachem Zeilenabstand, weil dann aus 90 Minuten 60 Seiten werden und niemand mehr weiß, wie lang der Film ist. Die Word-Vorlage hat alle Einzüge eingestellt.

Deutsches und amerikanisches Format

Das amerikanische Format ist der internationale Standard: INT. KITCHEN – MORNING, Figurennamen und Dialog wie oben, keine Szenennummern im Spec Script. Das deutsche Fernsehen verwendet traditionell nummerierte Szenen mit INNEN/AUSSEN und manchmal eine etwas breitere Dialogspalte; ältere deutsche Drehbücher kennen auch das Zweispalten-Format (links Bild, rechts Ton), das heute nur noch bei Dokumentar- und Werbefilmen üblich ist. Für dich heißt das: Wähl eines, bleib dabei. Redaktionen in Deutschland lesen beides; wer international einreichen will, nimmt das amerikanische. Unser Formatierer versteht beide Schreibweisen.

Titelblatt und erste Seite

Das Titelblatt trägt in der Mitte den Titel (Großbuchstaben), darunter „Drehbuch von“ und deinen Namen; unten links oder rechts Kontaktdaten (Adresse, E-Mail, Telefon) und das Fassungsdatum („3. Fassung, 10.10.2026“). Keine Bilder, kein Logo, keine Widmung, kein „© alle Rechte vorbehalten“ – das wirkt ängstlich und ändert rechtlich nichts (siehe Drehbuch schützen). Seite 1 beginnt mit AUFBLENDE: oder direkt mit der ersten Szenenüberschrift; Seitenzahlen beginnen auf Seite 2 oder 1, Hauptsache konsequent.

Die häufigsten Formatfehler

• Kameraanweisungen. „NAHAUFNAHME auf Lenas Hand“, „Die Kamera schwenkt“ – das entscheidet die Regie. Wenn du ein Detail betonen willst, beschreib es in eigener Zeile: Lenas Hand. Sie zittert.
• Gedanken und Gefühle. „Lena denkt an ihren Vater“ ist nicht filmbar. Zeig eine Handlung.
• Zu lange Handlungsabsätze. Mehr als vier Zeilen liest niemand. Teilen.
• Dialog ohne Figurenname oder Name kleingeschrieben.
• Fett, kursiv, Unterstreichungen, Farben. Nichts davon. Betonung im Dialog höchstens durch Großbuchstaben eines Wortes, selten.
• Szenenüberschrift ohne Tageszeit oder mit Kamera-Angabe („INNEN. KÜCHE – TAG – TOTALE“).
• Proportionalschrift. Arial, Times, Calibri: Die Seitenzahl sagt dann nichts mehr über die Länge.

Fountain: Format in reinem Text

Fountain ist eine offene Schreibweise, mit der man Drehbücher in jedem Texteditor schreibt: Szenenüberschriften beginnen mit INT./EXT. (oder einem Punkt), Figurennamen sind Zeilen in Großbuchstaben, Klammern stehen in Klammern, Übergänge enden mit TO: oder beginnen mit >. Drehbuchprogramme wie Highland, Slugline, Fade In, WriterDuet und KIT Scenarist importieren Fountain und setzen das Format automatisch. Unser Formatierer folgt denselben Regeln und exportiert .fountain-Dateien – du kannst also hier anfangen und später in ein Programm wechseln, ohne etwas neu zu formatieren. Mehr unter Drehbuchsoftware.

Häufige Fragen

Quellen

1. Fountain – Syntax der offenen Drehbuch-Auszeichnung – https://fountain.io/syntax/ (abgerufen 10.10.2026)
2. Field, Syd: Das Drehbuch. Die Grundlagen des Drehbuchschreibens. Autorenhaus Verlag – https://www.autorenhaus.de/ (abgerufen 10.10.2026)
3. Internet Movie Script Database – Originaldrehbücher (englisch) – https://imsdb.com/ (abgerufen 10.10.2026)
4. Das Erste: Drehbücher und Stoffangebote – https://www.daserste.de/specials/service/drehbuecher-stoffangebote-100.html (abgerufen 10.10.2026)