Bücher übers Drehbuchschreiben: Die zehn, die sich lohnen – und in welcher Reihenfolge

Geprüft am 10.10.2026Lesezeit 4 Minuten2 Quellen

Es gibt mehr Bücher über das Drehbuchschreiben als gute Drehbücher, und viele sagen dasselbe in anderer Reihenfolge. Diese Liste ist kurz und sortiert nach dem, wofür ein Buch taugt: Einstieg, Vertiefung, Prüfung. Wer alle liest, bevor er schreibt, hat etwas falsch verstanden; zwei vor der ersten Fassung, zwei danach ist eine gute Dosis.

Zum Einstieg

Syd Field: Das Drehbuch. Die Grundlagen des Drehbuchschreibens

Das Buch, mit dem die meisten anfangen, seit 1979 immer wieder überarbeitet. Drei Akte, Plot Points, Figur, Szene, Format – klar, mit Beispielen, ohne Theorieballast. Was es nicht leistet: den zweiten Akt wirklich erklären (dafür hat Field selbst das Workbook geschrieben) und über den Hollywood-Spielfilm hinausdenken. Trotzdem: zuerst lesen. Mehr zu Field: Syd Field.

Syd Field: Das Handbuch zum Drehbuch (Workbook)

Die praktische Ergänzung: Übungen vom Einfall zur ersten Fassung, in der Reihenfolge, in der man arbeitet. Wer mit „Das Drehbuch“ das Modell verstanden hat, schreibt mit dem Workbook das erste Buch.

Christopher Keane: Schritt für Schritt zum erfolgreichen Drehbuch

Die Alternative zum Workbook: praxisnah, mit einem kompletten Drehbuch im zweiten Teil, an dem Keane erklärt, warum Figuren so handeln, wie sie handeln. Lesbar, konkret, auf Deutsch gut übersetzt.

Zur Vertiefung

Robert McKee: Story. Die Prinzipien des Drehbuchschreibens

Das große Buch, 500 Seiten, aus McKees legendären Seminaren. Nicht über Seitenzahlen, sondern über das, was eine Szene zur Szene macht: Wert, Wendung, Konflikt, Lücke zwischen Erwartung und Ergebnis. Anspruchsvoll, stellenweise predigend, aber das Buch, das Fortgeschrittene am häufigsten als wichtigstes nennen. Nach der ersten Fassung lesen, nicht davor.

John Truby: Anatomie einer Geschichte

22 Schritte, die statt vom Plot von der Figur und ihrem moralischen Bogen ausgehen: Schwäche, Bedürfnis, Wunsch, Gegner, Plan, Kampf, Selbsterkenntnis. Trubys Methode ist das Gegengift gegen schematische Drei-Akt-Bücher und für Figurenarbeit das beste Handbuch. Dicht geschrieben; braucht Zeit.

Lajos Egri: Dramatisches Schreiben

1946 für das Theater geschrieben, von allen späteren Autoren beerbt: Prämisse, Figur als dreidimensionales Wesen (physiologisch, soziologisch, psychologisch), Konflikt als Einheit von Figur und Gegenfigur. Keine Seitenzahlen, kein Format, nur das, was eine Geschichte trägt. Alt, aber nicht veraltet.

Christopher Vogler: Die Odyssee des Drehbuchschreibers

Die Heldenreise nach Campbell für den Film: zwölf Stationen, acht Archetypen. Für Abenteuer, Fantasy, Coming-of-Age ein nützliches Raster, für Kammerspiele und Dramen oft zu groß. Lesen, um die Struktur hinter Blockbustern zu sehen – nicht, um jeden Film danach zu bauen.

Zur Prüfung und Überarbeitung

Blake Snyder: Rette die Katze!

15 Beats mit Seitenzahlen, zehn Genres, griffige Regeln („Save the Cat“, „Pope in the Pool“). Als Prüfraster für die zweite Fassung brauchbar und unterhaltsam; als Bauanleitung für die erste gefährlich, weil es Filme hervorbringt, die alle gleich klingen. Wer es liest, sollte wissen, dass es umstritten ist – und warum.

Syd Field: The Screenwriter's Problem Solver

Diagnose typischer Probleme nach der ersten Fassung: Der zweite Akt hängt, die Hauptfigur ist passiv, das Ende kommt zu früh, zu viel Exposition. Nur auf Englisch, aber das praktischste von Fields Büchern für die Überarbeitung.

Deutsche Autoren

Oliver Schütte: Die Kunst des Drehbuchlesens / Schau mir in die Augen, Kleines

Schütte, Dramaturg und Dozent, erklärt das Handwerk aus deutscher Fernsehperspektive – Exposé, Treatment, Redaktionen – und in „Schau mir in die Augen, Kleines“ die Kunst des Dialogs. Für alle, die fürs deutsche Fernsehen schreiben, die passende Ergänzung zu den amerikanischen Büchern.

Tom Schäfer, Kai Guballa: Vom Kopfkino zum Drehbuch

Unser eigenes Buch, deshalb mit Vorbehalt: eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für den ersten Stoff, mit Übungen, Zusammenfassungen, einem vollständigen Beispieldrehbuch und Kapiteln zu Schutz, Einreichen und Verkaufen. Für Anfänger gedacht, die wissen wollen, wie man anfängt und in welcher Reihenfolge man arbeitet. Mehr unter Vom Kopfkino zum Drehbuch.

Die Reihenfolge

1. Vor der ersten Fassung: Field „Das Drehbuch“ plus ein Übungsbuch (Field „Handbuch“, Keane oder unseres).
2. Während der ersten Fassung: nichts. Schreiben.
3. Vor der zweiten Fassung: McKee oder Truby – je nachdem, ob dein Problem die Szenen oder die Figuren sind.
4. Zur Prüfung: Snyders Beats als Checkliste, Fields Problem Solver.
5. Zwischendurch, immer: Drehbücher lesen. Mehr als jedes Handbuch.

Häufige Fragen

Quellen

1. Field, Syd: Das Drehbuch. Die Grundlagen des Drehbuchschreibens (dt. Ausgabe, Autorenhaus Verlag) – https://www.autorenhaus.de/ (abgerufen 10.10.2026)
2. Internet Movie Script Database – Originaldrehbücher (englisch) – https://imsdb.com/ (abgerufen 10.10.2026)