Wie schreibt man ein Drehbuch? Die Anleitung in sieben Schritten

Du hast eine Idee für einen Film und willst sie aufschreiben. Die gute Nachricht: Drehbuchschreiben ist ein Handwerk mit klaren Regeln, und die Regeln kann man lernen. Die weniger gute: Die meisten Anfänger machen denselben Fehler – sie fangen mit der ersten Szene an. Diese Anleitung geht in der Reihenfolge vor, in der Profis arbeiten. Sie ist die Kurzfassung unseres Buches „Vom Kopfkino zum Drehbuch“ und reicht für eine erste, sauber gebaute Fassung.

Vorab: Was ein Drehbuch ist – und was nicht

Ein Drehbuch ist die schriftliche Grundlage eines Films: Szene für Szene steht darin, wo etwas spielt, was zu sehen ist und was gesprochen wird. Es ist kein Roman (keine Gedanken, keine Erzählerstimme, kein Schmuck) und keine Regieanweisung (keine Kamerawinkel, keine Schnitte). Es ist ein Bauplan für etwa hundert Menschen, die daraus einen Film machen – Regie, Schauspiel, Kamera, Ausstattung, Produktion. Deshalb ist das Format so streng: Jede Abteilung muss auf einen Blick finden, was sie braucht. Mehr dazu unter Was ist ein Drehbuch?

Schritt 1: Die Idee auf einen Satz bringen

Bevor du eine Zeile schreibst, prüf die Idee mit einer Logline: ein bis zwei Sätze, die sagen, wer die Hauptfigur ist, was sie will, was dagegensteht und was auf dem Spiel steht. „Eine Krankenschwester, die alles für ihre Familie aufgibt, muss ihren Bruder aus der Psychiatrie holen – gegen ihren eigenen Mann, der die Einweisung unterschrieben hat.“ Fehlt eines der vier Elemente, fehlt dem Film etwas: ohne Ziel keine Richtung, ohne Gegenkraft keine Spannung, ohne Einsatz keine Bedeutung. Der Logline-Planer baut den Satz aus deinen Angaben – und zeigt dir sofort, wo die Lücke ist. Ideen finden und prüfen: Drehbuch-Ideen.

Schritt 2: Die Struktur – drei Akte und zwei Wendepunkte

Fast alle Spielfilme folgen demselben Grundriss, den Syd Field in den 1970ern aus Hollywood-Drehbüchern herausgelesen hat: Akt 1 (etwa das erste Viertel) stellt Figur und Welt vor und endet mit einem Ereignis, das alles ändert – Plot Point 1. Akt 2 (die Hälfte) ist die Konfrontation: Die Figur verfolgt ihr Ziel, die Hindernisse wachsen, in der Mitte kippt etwas, und am Ende steht die Figur vor dem Scheitern – Plot Point 2. Akt 3 (das letzte Viertel) ist Höhepunkt und Auflösung. Bei 90 Seiten liegen die Wendepunkte also um Seite 22 und Seite 68. Das ist keine Formel, die Kreativität ersetzt, sondern eine Karte, auf der du siehst, ob deine Geschichte genug Material für zwei Stunden hat. Ausführlich mit Alternativen (Heldenreise, Save the Cat): Drehbuch-Aufbau.

Schritt 3: Das Exposé schreiben

Jetzt erzählst du die ganze Geschichte in Prosa, im Präsens, auf ein bis drei Seiten – mit Ende. Das Exposé ist das Dokument, mit dem du später Redaktionen und Produzenten ansprichst, aber zuerst ist es dein eigener Test: Lässt sich die Geschichte von Anfang bis Ende erzählen, ohne dass sie in der Mitte durchhängt? Wenn du beim Exposé merkst, dass der zweite Akt aus „und dann passiert dies, und dann das“ besteht, hast du das Problem gefunden, bevor es dich fünfzig Seiten gekostet hat. Wer länger plant, schreibt danach ein Treatment (10 bis 30 Seiten, Szene für Szene). Beides unter Exposé, Treatment, Logline.

Schritt 4: Figuren bauen

Eine Figur ist keine Liste von Eigenschaften, sondern ein Wille plus ein Mangel. Was will sie (das Ziel, das die Handlung treibt)? Was braucht sie, ohne es zu wissen (das innere Thema)? Was fürchtet sie? Die Hauptfigur muss am Ende anders sein als am Anfang – oder die Welt muss sich an ihr abgearbeitet haben. Die Gegenspielerin braucht ebenso gute Gründe wie die Heldin; ein Bösewicht, der böse ist, weil er böse ist, trägt keinen Film. Zwei Sätze pro Hauptfigur reichen für den Anfang: wer sie ist, was sie will. Mehr unter Figuren entwickeln.

Schritt 5: Die Szenenliste

Bevor du Dialog schreibst, zerlegst du die Geschichte in Szenen: eine Zeile pro Szene mit Ort, Figuren und dem, was sich ändert. Ein Spielfilm hat 40 bis 60 Szenen. Die Liste zeigt dir, ob jede Szene einen Zweck hat – eine Szene, in der sich nichts ändert, ist keine Szene, sondern ein Loch. Profis arbeiten mit Karteikarten oder der Karteikarten-Ansicht ihrer Drehbuchsoftware; eine Tabelle tut es auch. Erst wenn die Liste steht, beginnt das eigentliche Schreiben.

Schritt 6: Die erste Fassung im Format

Jetzt erst: Seite 1. Du schreibst Szene für Szene in dem Format, das die Branche erwartet – Szenenüberschrift (INNEN/AUSSEN, Ort, Tageszeit), Handlung (was zu sehen und zu hören ist, im Präsens), Figur in Großbuchstaben, darunter der Dialog in schmaler Spalte, gelegentlich eine Klammer für den Tonfall. Courier 12 Punkt, Standardränder – dann gilt die Faustregel eine Seite ≈ eine Minute. Die Regeln im Detail und den Formatierer, der dir die Einzüge abnimmt, findest du unter Drehbuch-Format; eine Vorlage für Word unter Vorlage.

Drei Regeln für den Text selbst:

• Nur Sichtbares und Hörbares. „Lena ist wütend“ kann niemand filmen. „Lena stellt die Tasse so hart ab, dass Kaffee überschwappt“ schon.
• Kurz. Handlungsabsätze maximal vier Zeilen. Wer liest, soll die Seite in einer Minute schaffen.
• Keine Regie. Keine Kamera („Nahaufnahme auf …“), keine Musik, keine Schnittanweisungen außer den wenigen Übergängen. Das ist die Arbeit anderer – und Redakteure lesen es als Zeichen für Anfänger.

Schreib die erste Fassung zügig durch, ohne zurückzugehen. Sie darf schlecht sein. Ihr Zweck ist, dass sie existiert.

Schritt 7: Überarbeiten – und erst dann zeigen

Drehbücher werden in Fassungen gut. Lass die erste zwei Wochen liegen, dann lies sie in einem Rutsch und notiere nur: Wo wird es langweilig? Wo verstehe ich die Figur nicht? Wo ist der Dialog Erklärung statt Gespräch? Die zweite Fassung repariert Struktur und Figuren, die dritte die Dialoge, die vierte kürzt. Erst dann gibst du das Buch Menschen, die ehrlich sind – und erst nach deren Rückmeldung an Redaktionen. Wie das geht, steht unter Drehbuch einreichen; was du vorher wissen solltest, unter So entsteht ein Drehbuch.

Wie lange das dauert

Ein Jahr für ein erstes Drehbuch ist normal. Wer das zu lang findet, fängt mit einem Kurzfilm an – zehn Seiten, dieselben Regeln, in einem Monat fertig.

Werkzeuge auf dieser Seite

• Logline- und Drei-Akt-Planer – prüft die Idee und liefert das Gerüst mit Seitenzahlen.
• Längen-Rechner – Seiten, Minuten, Akt-Grenzen.
• Drehbuch-Formatierer – aus einfachem Text eine Drehbuchseite, als Word, Fountain oder PDF.
• Vorlage – leeres Drehbuch im Standardformat.
• Einreich-Checkliste – bevor es rausgeht.

Häufige Fragen

Quellen

1. Field, Syd: Das Drehbuch. Die Grundlagen des Drehbuchschreibens. Autorenhaus Verlag (dt. Ausgabe) – https://www.autorenhaus.de/ (abgerufen 10.10.2026)
2. Das Erste: Drehbücher und Stoffangebote – Hinweise für Autorinnen und Autoren – https://www.daserste.de/specials/service/drehbuecher-stoffangebote-100.html (abgerufen 10.10.2026)
3. Fountain – Syntax der offenen Drehbuch-Auszeichnung – https://fountain.io/syntax/ (abgerufen 10.10.2026)
4. Verband Deutscher Drehbuchautoren (VDD) – https://www.vdd-ev.de/ (abgerufen 10.10.2026)